认识达内从这里开始

我们在进行广告设计的时候，除了需要进行文字的排版设计以外，图片等内容元素的设计也是非常重要的一个环节。

今天，我们就通过案例分析来了解和学习一下，在设计广告宣传的时候如何正确使用版画功能。

一.版画的发展阶段

提到版画与设计的关系，不得不提到版画的发展历史，在没有出现电脑，PS等设计工具时，人们最早来印刷一张张宣传图案，使用的就是木刻版画，简单来说，版画有五个发展阶段：

1.佛教的传播：为了满足诵经传道需求，人们开始使用木刻版画刊印经卷，《金刚经》的扉页木版画是世界公认最早的版画。

2.插画：雕版印刷和民间用书结合起来后，随之产生了插画。

3.民间习俗：木板年画流传于民间，使民族元素可以流传至今，例如民间用作门神的版画。

4.革命宣传：也是与当今设计功能最相近的时期，版画起着宣传作用，具有了政治色彩，在中国革命的战斗宣传中起到思想宣传的作用，代表作品有彦涵的《保卫家乡》，胡一川的《军民合作》。

5.受西方影响：改革开放后，新兴版画转型，广泛吸收外来艺术，包括西方现代流派，在题材和风格上都有很大突破，扩大了版种范围，增加了石板，铜板，丝网版，综合版等。

版画的发展起源和特殊的制作形式，给广告设计的艺术表现奠定了基础，同时，电脑设计的出现也给传统版画带来了设计的延展，创造了更多的可能性。

二.不同版种的特点

1.石版画

由于绘画材料的原因，石版画特点细腻，层层上色，有彩笔绘制的效果。

石版画采用一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性，利用油和水互相排斥的道理，在石板制作中多数用的一种油质蜡笔，所以很多石版画具有蜡笔或铅笔的肌理,石版画套色相对精准，很多艺术家利用石版做出非常精美细腻的套色石版画。

2.铜版画

丢勒，伦勃朗，毕加索，莫奈等大师都热衷于铜版画创作，铜版画要有较强基本功，不可修改，用针尖刻画，硝酸腐蚀，深线腐蚀时间延长，深色区域反复交叉，具有偶然性。

铜版画篇幅较小，利用钢针刮破铜板上的一层防腐蚀保护膜或者沥青，图像刻画后利用硝酸腐蚀，最后用机器印在侵湿的铜版纸上，形成图像。

我们熟悉的第五套100元人民币上的毛主席头像就是西安美术学院老院长刘文西绘制手稿，由上海造币总厂工艺美术师刻制的。

3.丝网版画

丝网版画的材料主要是尼龙网纱，最初采用丝绢，故称丝网，商业上有大量的用途，如：广告，包装印品，衣饰图案等，特点是色彩丰富，尺幅增大，后来部分被大型的丝网印刷机代替了手工操作，典型艺术大师是波普艺术代表安迪·沃霍尔。

丝网版画运用漏网的方式制作，制作步骤相对简单，相对较好控制效果。

4.木刻版画

木刻版画是可以不需要机器，自己在家就能完成的版画，利用刀具在木板上刻画，但要注意，刻画后的印刷图像是相反的，所以在设计中提前做好准备，木刻版画讲究刀法和黑白构成，版画表象形式硬朗，色块明确，构成感强烈。

如今，版种多种多样。除了以上版种，还有综合版，PS版等，不同的版种有不同的特点。

三.对广告设计具有影响力的版画代表人物及作品

波普艺术无论从视觉还是理念上对广告设计创作都有很强的影响力，而安迪·沃霍尔正是波普艺术的典型代表，他从商业广告绘画者变成了著名的商业设计师，这奠定了他的作品具有商业倾向的风格，他的作品特点是：

1.把商业对象变成创作主体

以往画家尽量多在描绘生活，他利用丝网版画的强烈色彩张力，把可乐，罐头，甚至美元，明星等商业对象至于画面中央，在当时是巨大的创意，打破了高雅与通俗的界限，并以此证明了生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众。

2.采用重复构成

安迪·沃霍尔彻底打破了「越是稀缺作品价值越高」的惯常说法，他的作品以「重复，重复再重复」为宗旨，重复的图案，营造出局促紧张的氛围，以重复的独特手法阐述艺术价值。

3.色调的分离

色调分离是指一幅图像原本是由紧紧相邻的渐变色阶构成，被数种突然的颜色转变所代替，这一种突然的转变，亦称作「跳阶」，这种类似于一张底片做不同程度曝光的效果，是丝网版画的一种常见表现手法，也是安迪·沃霍尔的典型风格之一，他利用冷暖色，补色，等具有强烈碰撞感的色彩，增强了画面的冲击力，强烈的视觉语言不得不吸引你的眼球，把我们在设计中所追求的醒目，展现的淋漓尽致。

4.运用色块拼接建立空间

补丁形式的画面表现，色块构成，明暗色彩的穿插分布，似乎通过色块的穿插营造出了不同的空间世界，在当下很多流行杂志和商品宣传中，都会看到相似设计的影子，不知道设计师们有没有在传统艺术中吸取养分。

5.错版的故障美学

安迪·沃霍尔特别善于运用版画中偶然存在的错版表现进行创作，带有故障艺术的残缺美，模糊的视觉效果，更像是电影的流光镜头，在眼前似乎可以流动，恍惚间让你不确定是真实还是梦境，这种创作手法既经典又前卫。

安迪·沃霍尔的作品具有很强的艺术感染力，他的作品和波普艺术风格，在很多效果表现上，给当下设计师带来了很多艺术启发，并且展开了设计风格上的延续。

四.广告设计中对版画的运用

虽然版画存在一个特定的艺术领域，但他强烈的艺术感染力依然影响当代设计师的创作灵感，一些具有版画形式的独特设计作品甚至引领了设计潮流。

如此复古的宣传页，一眼看上去仿佛回到了革命年代，典型的套色木刻表现手法，与现代广告文字相结合，这种复古与时尚的碰撞使一大批设计作品充满趣味性。

色调分离的艺术手法也在广告中有所体现，单一色块间的重叠碰撞所产生的色彩张力是印刷艺术最直白的语言，上图把波普艺术的典型视觉风格与广告结合的恰到好处，明朗醒目的色彩充满了视觉张力，独特的设计视角为广告注入了新鲜血液。

此文案获得第十六届世界华文广告奖铜牌，「先生的湖」，主张「放下功利性目的，享受过程的精彩」，文案闲适中透着哲学，画面采用木刻版画形式，这里木刻中残留了刀痕的肌理，给设计带来更加自然古朴的设计语言，使画面更具绅士气息与闲散味道。

香奈儿这则广告是安迪·沃霍尔1985年制作的，他是一位执着于广告的鬼才艺术家，打破了艺术与商业的界限，更与知名品牌有过大量合作，是对广告最有影响力的波普艺术家。

波普风格和故障艺术是常见的广告设计手法，故障艺术总是能给人带来大胆而前卫的视觉感受，错版的视觉效果让人仿佛穿越了时空，半透的色块重叠具有传统印刷的半遮挡效果，即丰富了画面的层次感，又完善了点，线，面的构成。

总结

通过以上对版画风格特点的分析，以及在广告设计中对版画视觉的运用，使我产生了一系列思考。

对于版画语言来说，铜板的线条构成、丝网的色块拼接、木刻古朴的刀痕纹理、石板的细腻、综合版自由的肌理、套色所产生的色彩碰撞等等不同版种技法所产生的独特视觉，简直是一条设计的源泉。

在以前，我认为版画与它的魅力会被时代渐渐遗忘，但通过分析发现，版画的设计语言一直在潜移默化的影响着我们的设计思维，也许你不曾知道它的追溯，但你一定被具有版画语言的视觉设计震撼过，在我们想方设法找到新的设计思路的同时，不防翻开传统绘画，查找一些版画大师的经典作品，在接受经典艺术熏陶的同时，也许会激发出新的设计灵感，打开一扇新的大门，都说艺术是相同的，无论是传统版画，还是当下电脑设计，方法各有千秋，但却可以互通学习。也许设计不是只有创新，也可以温故而知新。

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